Balenciaga y la pintura española

Thyssen

«El maestro de todos nosotros», según Christian Dior, que junto a varios de sus contemporáneos, entre ellos Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, aclamó al también modisto Cristóbal Balenciaga como un genio creativo. Y este verano, muchas de las piezas más importantes del español se exponen en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en una muestra que las relaciona con obras de arte locales de los siglos XVI al XX. Comisariada por Eloy Martínez de la Pera, que trabajó en la exposición de Hubert de Givenchy en el museo, «Balenciaga y la pintura española» presenta obras de arte procedentes de colecciones públicas, como el Museo del Prado de Madrid y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, así como piezas cedidas por coleccionistas privados, junto a prendas de museos, antiguos clientes españoles y sus familias, y colecciones privadas nacionales e internacionales, algunas de las cuales no se habían expuesto antes.

Las referencias al arte y la cultura española fueron una presencia recurrente en la obra de Balenciaga, con ecos de hábitos religiosos, vestidos de bailaoras flamencas y trajes de torero comunes en sus creaciones. Y de hecho, la legendaria editora de moda Diana Vreeland señaló que Balenciaga «llevaba el estilo de España a la vida de todos los que llevaban sus diseños».

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El Museo Thyssen acoge, desde el 18 de junio hasta el 22 de septiembre, una extraordinaria exposición que presenta la estrecha relación que el diseñador Cristóbal Balenciaga mantuvo con la pintura española a la hora de crear sus diseños.

Gracias a la colaboración del Museo del Prado, el Museo Lázaro Galdiano, el Museo del Traje, el Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria, el Museu Del Disseny y el Museo de las Artes de Bilbao, entre otros muchos, así como de colecciones privadas, en esta maravillosa exposición se pueden descubrir piezas únicas, tanto de la pintura de nuestro país como de las creaciones del propio genio.

Sus organizadores han querido reunir un nutrido grupo de pinturas españolas que no desvirtúen en absoluto los diseños de Balenciaga, es decir, que los cuadros elegidos no sean un adorno o un fondo, sino que estas obras maestras creen un diálogo con los modelos del diseñador, dentro del espacio expositivo.

En el caso de Balenciaga, la pintura española fue su principal fuente de inspiración a la hora de desarrollar su talento. Al instalarse en París, el creador vasco se dio cuenta de lo mucho que echaba de menos España, y comenzó a incluir en sus diseños elementos muy reconocibles de algunos de los cuadros más famosos del arte español.

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Cristóbal Balenciaga afirmó en una ocasión que «un modisto debe ser un arquitecto para el corte, un escultor para la forma, un pintor para los colores, un músico para la armonía y un filósofo para el ajuste». Como gran artesano, Balenciaga era capaz de dominar a la perfección la forma tridimensional, por lo que a menudo se le comparaba con pintores famosos. De hecho, esta comparación es el tema principal de una exposición que se inaugura hoy en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

La exposición está dispuesta en orden cronológico con cuadros asociados a diferentes diseños. Las conexiones se establecen por diferentes motivos: un color, una forma o una silueta concreta pueden vincular un vestido a un cuadro, pero la conexión también puede establecerse estudiando elementos más conceptuales, formas arquitectónicas y volúmenes.

El resultado de estas yuxtaposiciones es fascinante, ya que las conexiones nunca son casuales, son reales y tangibles, pero, al mismo tiempo, no son literales (una diferencia clave entre Balenciaga y muchos diseñadores contemporáneos que a menudo utilizan sus fuentes de forma muy literal, sin añadir nada original a sus diseños, sino replicando la inspiración principal proporcionada por la fuente).

Museo thyssen-bornemiszamuseo de madrid, españa

Jonquil O’Reilly, especialista en Maestros Antiguos de Christie’s, y el comisario Eloy Martínez de la Pera recorren Balenciaga y la pintura española en Madrid y analizan la influencia de los cuadros de los Maestros Antiguos en las creaciones del icónico diseñador

Los diseños radicales de Balenciaga se caracterizaron por sus llamativas siluetas de líneas sencillas, que ofrecían a las mujeres de la Europa de posguerra una alternativa a las cinturas ceñidas y las faldas llenas propagadas por el célebre «New Look» de Dior en 1947. Un ejemplo de ello es el extravagante «Vestido envolvente» de Balenciaga de 1955, en el que el diseñador español buscaba la abstracción total, borrando cualquier matiz de forma.

Las creaciones de Balenciaga solían estar confeccionadas con tejidos pesados y lujosos, y enriquecidas con bordados hechos a mano, pedrería y lentejuelas. No es de extrañar que atrajeran a una clientela global glamurosa y un interés frenético por parte de la prensa mundial.

Balenciaga y la pintura española (del 18 de junio al 22 de septiembre), una nueva y fabulosa exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, analiza las influencias históricas del arte en las célebres creaciones del diseñador. El diseñador estudiaba constantemente la historia del arte y utilizaba las imágenes que encontraba, desde las líneas minimalistas de los hábitos religiosos hasta la estética del negro sobre negro de los vestidos de la corte de los Habsburgo.

Por admin

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